Spenser Little a realizat o instalație artistică uriașă din sârmă într-o hală a fabricii UZUC din Ploiești

Un artist american a construit, în doar nouă zile, o sculptură de trei metri înălțime, realizată din sârmă și materiale reciclate, într-o hală a fabricii UZUC din Ploiești. Sculptura, expusă până pe 4 octombrie în cadrul festivalului de artă urbană Artown Now, reprezintă o figură feminină supranumită „Mama Natură”, inclusiv o coroană ornamentală și detalii din resturi metalice ruginite.

Detalii despre sculptură și conceptualizare

Instalația acoperă o suprafață comparabilă cu un apartament cu patru camere. Figura centrală este descrisă ca o „Zeiță-Mamă” și are elemente simbolice precum o coroană mare și piept și îmbrăcăminte din bucăți de tablă ruginită, discuri și plăci metalice. În fața acesteia sunt reprezentate muncitori ca siluete din tije subțiri de metal, înfățișând și elemente tehnice precum căști, cărți, mănuși și veste folosite anterior în uzină.

Reprezentarea și semnificația instalației

Artistul spunea că figura nu are o identitate precisă, ci simbolizează forța care generează și controlează viața, numită „Mama Natură”. În discuția cu presa, Little a explicat că cei doi bărbați din sârmă lângă figură pot simboliza politicieni sau oameni de afaceri care încearcă să o transforme în ceva comercial, dar ea rămâne independentă și continuă să influențeze totul.

Un panou explicativ al instalației menționează că această figură este „Maica Domnului”. În plus, muncitorii sunt reprezentați cu manuale tehnice, sugerând că învățarea tehnicilor și transformarea elementelor naturale în produse sunt controlate de această „Zeitate”. Elementele mobile pot fi activate de vizitatori, care pot învârti o manivelă, similar cu cea a unui model Ford T vechi, pentru a pune în funcțiune mecanismul de bază al sculpturii.

Metodologia de lucru a artistului

Spenser Little a avut o abordare intuitivă și nu a folosit schițe sau planuri înainte de a începe. Lucrările au fost realizate prin coordonare ochi-mână, utilizând conceptul de „eye-crometer”, măsurare cu ochiul. Artistul a spus că mantra sa este „Nu gândi. Lucrează”, preferând să lucreze fără exces de analiză, ascultând muzică și obișnuind imediat cu materialele găsite în hală.

Pentru această instalație, spațiul industrial a fost determinat de materialele și echipamentele disponibile, inclusiv un aparat de sudură performant. Artistul a afirmat că, în timpul procesului, a făcut cunoștință cu sudori locali, a discutat despre tehnici de prelucrare a metalului și s-a legat de comunitatea muncitorilor de la Uzina.

Experiența în România și interacțiunea cu localnicii

Little s-a declarat impresionat de siguranța străzilor și de ospitalitatea oamenilor. O experiență memorabilă a fost când a fost invitat la o casă din Ploiești pentru o palincă, după ce a realizat o sculptură în timpul unei nopți de păsuire la fabrică. În acea seară, a mâncat cârnăciori și a ascultat muzică populară românească, considerând această experiență una dintre cele mai frumoase ale sejurului în România.

Originea și evoluția sa artistică

Artistul, autodidact, a renunțat la școală la vârsta de 15 ani după moartea tatălui său. A crescut în preajma profesoarei de engleză mamă și a inginerului-fierar tată, aceștia fiind principalii săi mentori. În copilărie, a lucrat la realizarea de marionete, mobilier miniatural și alte decoruri, iar primul scaun din sârmă a fost realizat în 10 minute.

A început să lucreze cu sârmă pentru a realiza obiecte rapide, lucru care ulterior i-a devenit profesie. În anii ’90, a început să expună sculpturi din sârmă în spații publice din San Diego, neavând inițial o conștientizare a fenomenului de street art.

Experiențele cu sârma și aplicațiile industriale

Little povestește că, în Death Valley, în timpul unui drum cu o mașină veche, a folosit sârma pentru a repara un furtun de radiator spart, salvând mașina dintr-un deșert extrem de cald. Toate sculpturile realizate de el sunt dintr-o singură bucată de sârmă continuă, uneori de dimensiuni de patru metri pe trei metri.

Utilizând un clește obișnuit, modificat pentru a fi mai ascuțit, a obținut sculpturi dintr-un singur fir lung, fără componente mobile dacă nu e cazul. Accesoriile tehnice utilizate în artă au și aplicații industriale clare, dat fiind background-ul tehnic al artistului.

Reclamă pentru importanța materialelor și a comunității

Lucrările sale, realizate în doar nouă zile în Ploiești, reflectă atât experiența tehnică, cât și legătura cu comunitatea locală, în special cu sudorii. A legat prietenii cu muncitori, a participat la discuții despre prelucrarea metalului și a oferit sculpturi și cadouri pentru oamenii pe care i-a întâlnit.

Prezintă o artă practică, cu accent pe tehnici de sudură și prelucrare a metalului, dar și pe impactul vizual și simbolic. În final, artistul menționează că lucrările mari sunt create în festivaluri pentru a avea un impact vizual puternic, dar preferă și creațiile mici, care îi oferă mai multă libertate creativă.