Corina Sîrghi, artistă cunoscută pentru interpretarea cântecelor vechi de mahala, folclor și jazz, afirmă că nu urmărește trenduri muzicale sau algoritmi, preferând să fie fidelă propriului stil. În cadrul unui interviu pentru HotNews, ea subliniază că muzica autentică nu poate fi înlocuită de inteligența artificială sau de platformele digitale.
Perspectiva asupra societății și a muzicii
Corina Sîrghi consideră că societatea românească a pierdut în bun gust, frumusețe și eleganță, însă a câștigat libertate. Ea afirmă că bunul gust a rămas o lipsă greu de umplut și compară construirea unui pod peste Dunăre cu procesul de recâștigare a valorilor estetice. În ceea ce privește muzica, artista a menționat că publicul nu caută activ autenticitatea, ci primește și selectează din ceea ce i se oferă.
Trăind în două lumi diferite
Sîrghi spune că trăiește în două lumi separate: cea a scenei reale, cu public autentic, și lumea digitală. Ea nu simte presiune pentru a se alinia trendurilor platformelor precum TikTok sau Spotify. În opinia sa, muzica adevărată va rămâne, indiferent de avansul tehnologic, și înlocuire nu poate fi decât muzica creată de oameni.
Impactul inteligenței artificiale și condiția artistului independent
Artistă afirmă că cei care sunt menită să persiste vor rămâne, chiar dacă AI începe să compună muzică sau să creeze artiști virtuali. Ea consideră că sunetele autentice provin de la oameni și nu pot fi înlocuite complet. În contextul digitalizării, Sîrghi menționează că trebuie să acceptăm existența a două lumi distincte și să ne înțelegem reciproc.
Concetățenia și provocările artistului independent
Corina Sîrghi descrie condiția artistului independent ca fiind atât frumoasă, cât și dificilă. Ea menționează că trebuie să se ocupe de contabilitate și logistică, responsabilități care i-au consumat timpul petrecut anterior doar pentru muzică. În plus, artistul simte lipsa intimității și a unor momente de relaxare, visând la plecări în munți sau la mare pentru a cânta doar pentru simpla plăcere.
Arta, cultura și percepția publicului în România
Artistă consideră că, din cauza ignoranței și lipsei de preocupare a multor oameni, cultura este privită ca un lux, nu ca o necesitate vitală. Ea afirmă că foarte puțini sunt cei care își dau seama de importanța artei și că, din păcate, majoritatea manifestă dezinteres.
Relevanța muzicii vechi pentru tineri
Corina Sîrghi afirmă că publicul tânăr, de 20–30 de ani, se apropie de repertoriul ei autentic pentru că muzica este sinceră și transmite mesaje corecte. Ea consideră că în fonoteca muzicală românească, maneaua veche a trecut deja peste granițe, fiind un element recunoscut și apreciat în diaspora.
Identitatea culturală și scena europeană
Ea spune că muzica românească are o durată de viață scurtă, de câteva săptămâni, și că, pentru a păstra identitatea culturală în Europa, trebuie să promovăm tradițiile autentice. Artista speră ca folclorul actual să rămână în sfera diasporei, considerând că povestea identității culturale este complexă și dificil de definit în câteva cuvinte.
Participarea la festivaluri și repertoriu
Corina Sîrghi urmează să cânte la Brașov Jazz & Blues Festival, alături de Toma Dimitriu Group, pe 16 august 2026, la Juno Wine Garden. Ea consideră că muzica sa, aranjată de pianistul Toma Dimitriu, se potrivește perfect cu profilul festivalului și se așteaptă ca publicul din Brașov să o salute cu interes.
Mesaj pentru tineri și muzica românească
Artista alege o doină drept piesa emblematică pe care și-ar dori ca toți tinerii să o asculte măcar o dată în viață, considerând că ea exprimă răbdare și deschidere. În opinia sa, muzica tradițională românească trebuie să rămână un exemplu de autenticitate și sinceritate pentru generațiile viitoare.
Corina Sîrghi refuză adaptarea la modele comerciale și consideră că autenticitatea trebuie să fie prioritară. Ea crede că artistul român trebuie să păstreze și să promoveze autenticitatea muzicală, într-un peisaj de digitalizare rapidă și schimbări culturale.
