Violonsista japonezo-americană Mayumi Kanagawa, câștigătoare a ediției din 2024 a Concursului Internațional George Enescu, a revenit în București pentru a deschide ediția din 2026 a competiției, în cadrul unei performanțe la sala Ateneului Român. La 32 de ani, artista interpretează pe un Stradivarius din 1725 și a vorbit despre legătura cu acest instrument, influențele culturale și muzica lui George Enescu.
Revenirea în București și participarea la concurs
Mayumi Kanagawa a cântat în deschiderea competiției, alături de pianistul ucrainian Roman Lopatynskyi, violoncelistul Yo Kitamura și Orchestra Națională Radio, dirijată de Cristian Măcelaru. Evenimentul marchează începutul celei de-a XX-a ediții a Concursului Internațional George Enescu, organizat între 23 august și 19 septembrie. În acest an, numărul de înscrieri a atins recordul de 819, provenind din 55 de țări.
Cariera internațională și repertoriul divers
Artista s-a format în Japonia și SUA, stabilindu-se apoi în Berlin. A concertat cu orchestre importante precum Orchestra Simfonică Metropolitană din Tokyo, Orchestra din Kyoto, Orchestra Națională a Belgiei sau Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii din Finlanda. La nivel de muzică de cameră, este activă în diferite formule și colaborări.
Mayumi Kanagawa cântă pe vioara „Wilhelmj,” un Stradivarius din 1725, împrumutat de Sasakawa Music Foundation. Repertoriul său cuprinde muzică de la Bach și Beethoven până la Enescu și compozitori contemporani, adaptându-se stilurilor și epocilor, de la baroc la modern.
Relația cu instrumentul Stradivarius
Pentru violonistă, vioara „Wilhelmj” reprezintă un partener de mare însemnătate. A declarat că instrumentul are particularități proprii, precum preferințe și sensibilități distincte. Cântă pe un astfel de instrument la intensitate și frecvent pentru diferite tipuri de spații acustice, de la studiouri mici până la săli de concert cu ecou deosebit.
Kanagawa apreciază complexitatea relației cu acest instrument vechi, comparând-o cu cea a unui partener de viață, afirmând că experiențele comune modelează felul în care interpretarea devine autentică și expresivă.
Despre muzica lui George Enescu
Violonista apreciază faptul că Enescu a fost atât interpret, pedagog, cât și compozitor inovator. Creațiile sale, influențate de tradiții populare și de experiența de violonist, reflectă o înțelegere profundă a muzicii, ceea ce face ca lucrările lui să fie unice în repertoriul pentru vioară.
Kanagawa consideră că muzica lui Enescu contopește și vocea personală a compozitorului, contribuind la universalitatea lucrărilor sale. Este o prezență importantă în viața sa profesională, dat fiind și rolul de ambasadoare a tradiției muzicale românești.
Participarea la concurs și semnificația acesteia
Câștigarea concursului din 2024 a reprezentat pentru Kanagawa un moment important, fiind ultima competiție majoră după activitatea concertistică în plină maturitate. Ea consideră evenimentul ca o oportunitate de dezvoltare și afirmare pe scena internațională, evidențiind nivelul înalt al competiției și importanța sa pentru tineri muzicieni.
Impactul concursului asupra tinerilor muzicieni
Concursul Internațional George Enescu reunește anual talente din întreaga lume și atrage peste 800 de participanți din 55 de țări. Ediția curentă include secțiuni de vioară, violoncel, pian și compoziție, cu o serie de concerte, recitaluri și programe de formare pentru artiști.
Concluzii despre muzica și performanță
Kanagawa explică procesul din spatele unui concert, menționând rutina de pregătire, verificarea acusticii și starea de spirit înainte de urcarea pe scenă. Aprecierea sa pentru ceea ce provoacă energia și reacția publicului este motivul pentru care vede succesul unui recital în energia pe care o lasă urmăritorilor.
Pentru violonistă, satisfacția majoră vine din contacte cu oameni inteligenți și creativi, în timp ce dificultăți apar din impactul constant al călătoriilor asupra sănătății fizice și mentale. Această provocare face parte din complexitatea viaței dedicate muzicii în contextul unui itinerar internațional intens.
